Ma thèse est une collection Printemps/Eté de prêt-à-porter féminin grandes tailles qui combine des formes douces
et drapées avec des formes plus structurées.
Au cours de la dernière décennie, la mode "grandes tailles" a gagné en popularité et de plus en plus de
marques ont essayé d'inclure ce nouveau groupe de clients. Cependant, le terme et ce qu'il implique restent
assez flous pour la plupart des gens.
Dans la première partie de ma thèse, je décris les tailles et les différentes définitions telles que
"corpulent", "courbé", "taille plus", etc. Ensuite, je trace une chronologie de l'évolution de la mode grandes
tailles des années 1900 à aujourd'hui. Je me concentrerai en particulier sur l’origine et sur le boom de la
grande taille que nous vivons depuis 2010. Après cette explication historique, j'analyse quelques marques
sélectionnées, leur histoire, leur pertinence par rapport à la mode grandes tailles, leur localisation (en
magasin, en ligne...).
Enfin, je me concentre davantage sur les obstacles et les limites de la mode des grandes tailles. Par
exemple, la mauvaise réputation des modèles ou de la qualité des matières, le prix...
En m'inspirant de ces recherches, j'ai décidé de créer une collection entièrement grande taille inspirée du
thème de la collection annuelle de NABA : "SO YOUNG SO OLD". Plus précisément, je me suis inspirée des vieux
films de science-fiction tels que Star Wars et Blade Runner, et de la décennie des années 70.
Ces deux films ont été considérés comme innovants lors de leur première diffusion à la fin des années 1970
et au début des années 1980, car ils ont introduit des costumes autant vintage que futuristes dans les films de
science-fiction. Ce choix n'était pas courant auparavant mais peut être considéré comme très intéressant car il
donne un contraste entre les costumes anciens et les costumes plus futuristes ainsi que le cadre général du
film.
Ils ont également été réinterprétés ces dernières années, 30 ans après les premiers, avec un nouveau regard
sur les costumes mais en gardant la même inspiration : uniformes de la Seconde Guerre mondiale, groupes punk des
années 1980, samouraïs et kimonos.
Les films eux-mêmes et leurs remakes donnent l'impression que le nouveau et l'ancien se mélangent, créant un
contraste intéressant à travailler.
Cette collection a été développée avec "SO YOUNG SO OLD" comme thème général. L'inspiration principale a été
tirée des anciens films de science-fiction et de la façon dont ils voyaient le futur. Les principales
inspirations ont été tirées des films Star Wars et Blade Runner.
Ces deux films ont été considérés comme innovants lors de leur première diffusion à la fin des années 1970
et au début des années 1980, car ils ont introduit des costumes autant vintage que futuristes dans les films de
science-fiction. Ce choix n'était pas courant auparavant mais peut être considéré comme très intéressant car il
donne un contraste entre les costumes anciens et les costumes plus futuristes ainsi que le cadre général du
film.
Ils ont également été réinterprétés ces dernières années, 30 ans après les premiers, avec un nouveau regard
sur les costumes mais en gardant la même inspiration : uniformes de la Seconde Guerre mondiale, groupes punk des
années 1980, samouraïs et kimonos.
Les films eux-mêmes et leurs remakes donnent l'impression que le nouveau et l'ancien se mélangent, créant un
contraste intéressant à travailler.
Le résultat final est une collection de 30 tenues "size inclusive". Sur l'ensemble des tenues, trois ont été
réalisées : une en taille "standard" et deux en grandes ailles.
Cette collection d’imprimés textiles a été développée avec "SO YOUNG SO OLD" comme thème général. L'inspiration
principale a été tirée des vieux films de science-fiction et de la façon dont ils voyaient le futur. Les
principales inspirations ont été tirées des films "Star Wars" et "Blade Runner".
Ces deux films ont été considérés comme innovants lors de leur première diffusion à la fin des années 1970
et au début des années 1980, car ils ont introduit des costumes autant vintage que futuristes dans les films de
science-fiction. Ce choix n'était pas courant auparavant mais peut être considéré comme très intéressant car il
donne un contraste entre les costumes anciens et les costumes plus futuristes ainsi que le cadre général du
film.
Ils ont également été réinterprétés ces dernières années, 30 ans après les premiers, avec un nouveau regard
sur les costumes mais en gardant la même inspiration : uniformes de la Seconde Guerre mondiale, groupes punk des
années 1980, samouraïs et kimonos.
Les films eux-mêmes et leurs remakes donnent l'impression que le nouveau et l'ancien se mélangent, créant un
contraste intéressant à travailler.
Le résultat final est une collection d’imprimés numériques textiles composée de trois imprimés "all over" et
trois placés, tous en trois variations de couleurs.
Cette collection a été développée avec "NEW WORLDS" (nouveaux mondes) comme thème général. L'inspiration
principale a été tirée de l'Angleterre de l’après Seconde Guerre mondiale et de sa situation : pénurie de
matieriaux, nouvelle immigration et montée en puissance de la jeunesse.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Londres et plus généralement le Royaume-Uni ont été bombardés et
détruits par les nazis. Cela a affecté la ville non seulement géographiquement mais aussi socialement : les
minorités ont commencé à se développer. En effet, comme le pays avait besoin de se reconstruire et de se
soigner, l'immigration a augmenté, en particulier venant d'Inde. Les femmes se sont également installées dans la
société puisqu'elles ont travaillé comme les hommes pendant la guerre. Enfin, les jeunes ont également pris de
l'importance et ont voulu être entendus, d'où la montée des contre-cultures.
La guerre a également affecté la capacité des gens à acheter des tissus ou des matériaux : cela a influencé
à la fois les vêtements et le design. Et ce, pendant et après les restrictions, car ils devaient d'abord faire
des affaires (économiser les matériaux, en utiliser de nouveaux...) et ensuite ils ont commencé à se rebeller
(utiliser autant de matériaux que nécessaire).
Le résultat final est une collection de 30 tenues grandes tailles avec une collection capsule en tricot. Sur
l'ensemble des tenues, trois ont été réalisées.
Ce projet a été inspiré par quatre thèmes choisis au hasard au début du semestre : L'Empire ottoman, Couleurs
superposées, Formes composées et Migration. Ceux-ci ont ensuite donné les inspirations générales : les
mosaïques, la peinture en couches, le patchwork et le toucan aracari à crête de boucles.
La pièce finale tirée de ces inspirations est une robe évasée en feutre de laine noire, dont le bas a été
peint dans un dégradé de violet et de vert.
Le dos présente une sorte de coupe carré, un peu comme une chemise. Le reste est recouvert de bandes VHS,
disposées comme des franges, également peintes en dégradé, ce qui rappelle à la fois les plumes du toucan et les
couleurs superposées.
La manche est travaillée autour de formes géométriques et triangulaires pour rappeler les mosaïques des
collages grâce également à la coupe raglan et aux inserts de type godets. Ces inserts contribuent également à
donner à la ligne d'épaule un aspect géométrique très net, là encore.